Pensar en Cortos

Crónica de la producción de cortos

por las estudiantes

Juana Di Giano

y

Alina Geringer 

“—Hubiera sido mejor —dijo el zorro— que vinieras a la misma hora. Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde; desde las tres yo empezaría a ser dichoso. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me

sentiré agitado e inquieto, descubriré así lo que vale la felicidad”. 

                                                                                                                                           El Principito

Las docentes nos propusieron analizar la relación entre la amistad y la inteligencia artificial. Para ello, la consigna de trabajo implicaba expresar a través de un cortometraje nuestra reflexión. Realizamos dos talleres a cargo de Patricio Marino, coordinador de FACSO producciones. En el desarrollo del taller nos dividimos en siete grupos para producir cortometrajes que dieran cuenta, desde nuestra perspectiva, sobre este tema. A continuación haré énfasis en la realización de dos de ellos.

“El color de estar acompañado”

El detrás de escena del corto muestra un proceso de trabajo que fue transformándose desde su idea inicial hasta el producto final. El grupo comenzó con una propuesta más compleja, pero luego se dio cuenta de que la idea original era muy difícil de realizar porque requería un nivel de edición y conocimientos técnicos que ellos no tenían. Por eso, decidieron simplificar esa idea y optar por una propuesta más sencilla, sin abandonar el objetivo central: contar una historia sobre la amistad. Esa decisión marcó un primer "choque" en el grupo, ya que implicó reconocer los propios límites técnicos que tenían, reorganizarse y acordar un enfoque un poco más realista.

La grabación también presentó desafíos. Surgieron momentos de tensión porque "a algunos les gustaba una cosa y a otros otra", especialmente al decidir cómo debía filmarse una escena o qué versión era mejor. A pesar de eso, hablaron y lograron llegar a acuerdos y construir un cierre común. Esto mostró que tuvieron que trabajar en conjunto, escucharse entre todos y ponerse de acuerdo aunque no siempre pensaran igual. Todo el grupo vivió con mucho entusiasmo la realización del corto porque era la primera vez que lo hacían y aprendieron un montón al tener que enfrentarse a hacer un proyecto audiovisual desde cero y atravesando el espacio escolar.

Las decisiones estéticas acompañaron la temática de la amistad. Eligieron grabar de día y en la calle para generar un clima más cálido y natural, y también porque la presencia de personas circulando daba naturalidad a la historia que se quería contar. Además, decidieron incluir escenas en el parque justamente para reforzar esa sensación de fluidez. La luz tuvo un papel fundamental: cuando el personaje aparece solo, las escenas son más oscuras y con tonos bajos, lo que expresa su estado emocional; en cambio, cuando está con su amigo, la iluminación se vuelve cálida, amorosa y armoniosa. Esta elección estética simboliza visualmente el valor de la compañía y el efecto positivo que la amistad ejerce sobre las personas. Al final, la luz, el lugar y lo que sentían los personajes pasó a ser algo clave para que se entienda lo que queríamos transmitir.

Respecto al marco teórico, el grupo decidió basarse en Aristóteles, especialmente en cómo él entendía la amistad. Explican que eligieron este enfoque porque Aristóteles considera que la amistad es un valor fundamental y una de las virtudes más importantes de la vida humana. Según esta idea, la amistad no es algo menor, sino un vínculo que ayuda a sacar lo mejor de cada uno. El corto refleja esta idea al mostrar cómo la presencia del amigo transforma el entorno, mejora el ánimo del protagonista y genera un clima más armonioso, tanto emocional como visualmente. También puede pensarse la experiencia del grupo en relación con la noción de la "sociedad paliativa" de Byung-Chul Han. En este caso, el corto no reproduce la idea de que todo vínculo debe ser suave y sin conflicto. El propio proceso de creación estuvo atravesado por tensiones reales, desacuerdos y negociaciones, y en la historia aparecen emociones diversas: la soledad, la necesidad del otro y el contraste afectivo entre la ausencia y la compañía.

Para centrarnos un poco más en los textos analizados en literatura a lo largo de este año, podemos decir que el corto "El color de estar acompañado" puede ser relacionado con "El Acompañamiento", ya que en el mismo Tuco (el protagonista) es un hombre que sueña con ser cantante y vivir una vida distinta. Pero lo realmente importante no es su sueño, sino la presencia de su amigo Sebastián, que va a visitarlo, lo escucha y lo contiene. El cuento muestra que la compañía de su amigo es lo que sostiene emocionalmente al personaje, incluso cuando sus ideas parecen delirantes o imposibles.

"Lo que queda de ella"

Este cortometraje fue realizado por cinco integrantes. La idea inicial era que la protagonista perdiera a su madre y, debido a la falta de este ser querido, buscara consuelo a través de la inteligencia artificial, comenzando una especie de "amistad" con ella. Cuando decidieron efectuarlo, Patricio les sugirió que trabajaran sobre otra idea, ya que las escenas que tenían planeadas iban a ser difíciles de ejecutar, añadiendo que se iba a relacionar con la pérdida de un familiar y no sobre la amistad como la consigna planteaba. Entonces cambiaron la idea del fallecimiento por otro vínculo.

Incluso quisieron incorporar grullas de papel, dado que en literatura habíamos leído un cuento llamado "Mil grullas" de Elsa Bornemann. Este estaba ambientado en la Segunda Guerra Mundial en la ciudad japonesa de Hiroshima, mostrando un clima de guerra desde la perspectiva de niños y también presentando la pérdida desde su panorama. Como les había gustado el concepto, quisieron partir de la representación de una amistad a distancia, además de que los vecinos de una de las integrantes tenían una pared llena de grullas. Finalmente abandonaron esta idea porque la historia iba a tardar más tiempo de desarrollo.

Además de los conceptos trabajados en literatura, en este corto se pueden ver ideas de Chul Han, un filósofo coreano que en su libro "La sociedad paliativa" propone una reflexión del dolor que vincularon a la inteligencia artificial, ya que esta nunca podría reemplazar una amistad real. La IA es complaciente, te dice lo que querés escuchar, mientras que un vínculo real te dice lo que tenés que escuchar.

El corto se desarrolló en dos lugares: en la escuela y en una casa. La primera escena fue en una habitación, la más difícil de grabar porque las chicas se reían constantemente, pero a pesar de eso todo fluyó fácilmente. Otra se realizó en el living y el final del corto, afuera. Las escenas que se grabaron en la escuela fueron las que más les gustaron porque las sintieron más genuinas. Filmaron en el pasillo, en el salón y en el kiosco, puesto que cuando había bullicio o aparecían personas simulaba más la realidad.

En ciertos momentos necesitaron ayuda de la iluminación para que a través de ella se pudiera interpretar lo que querían transmitir. Un ejemplo sería cuando las protagonistas estaban juntas: el ambiente era colorido y con bastante luz, pero cuando una de ellas estaba sola tenía que ser un ambiente más frío, modificándolo con la ayuda de la edición para que quedara el resultado final.

En conclusión, esta experiencia les pareció única y original, con muy buenos resultados en forma general, ya que todos se entusiasmaron en realizar los cortos y fue una buena manera de evaluación.

"(des)conectado"

Para la realización de este corto participaron ocho estudiantes. La idea inicial fue la que se realizó, modificando ciertas características durante el proceso pero sin quitarle la esencia original.

Durante el desarrollo creativo decidieron grabar dos perspectivas de la misma escena: por un lado, escenas en las que pareciera que la protagonista está sola y sus amigos no están para ella; por otro lado, fragmentos en donde se hacía explícito que la que se aislaba en la tecnología era la joven y no le prestaba atención a las personas que estaban a su alrededor.

Este cortometraje se relaciona con el tema central de la novela "El principito" de Antoine de Saint-Exupéry que trabajamos en literatura. En esta obra el Principito aprende, a través del zorro, a hacer amigos, es decir, a "domesticar". También aprende que los vínculos se construyen y se mantienen; por eso, ahí descubre que su rosa es única en el mundo porque le ha dedicado tiempo y es responsable para siempre de ese vínculo. Por ello, en este cortometraje estas amistades, que en un principio fueron genuinas, con el paso del tiempo se fueron desgastando debido a la falta de interés mutuo.

En relación con las ideas trabajadas en filosofía, Aristóteles plantea que la amistad se basa en la virtud porque es recíproca y de mutua elección. Justamente, lo que demuestra este cortometraje es que la amistad de esos jóvenes no es verdadera porque no hay reciprocidad.

Para una de las integrantes el desafío más grande fue la actuación, ya que al no haber diálogo tenía que transmitir lo que estaba sintiendo su personaje a través de expresiones faciales. Por lo tanto, debían grabar las escenas reiteradas veces, así tenían varias opciones y podían quedarse con la más adecuada.

Utilizaron diferentes escenarios para la realización de este corto, como el muelle del Club Estudiantes, dos casas y el Parque Mitre. Además, contaban con recursos y conocimientos profesionales fotográficos, así fue como lograron escenas con mayor detalle y calidad.

En conclusión, esta experiencia, si bien requirió de mucho tiempo y dedicación, fue disfrutada por los jóvenes durante el proceso de creación. Además, significó un tiempo compartido, de compañerismo, antes de la finalización de la escuela secundaria.

Conclusión final

En definitiva, esta fue una propuesta pedagógica diferente en la que íbamos a realizar un festival presentando estos cortos, interactuando con el público, realizando entrevistas y propuestas interactivas. Lamentablemente, por fuerzas mayores no se pudo realizar. A pesar de la desilusión de la situación, disfrutamos del proceso porque los distintos espacios de la escuela se convirtieron en lugares para aprender, más allá del aula.